28 abr. 2012

CONTRAPUNTO.





Exposición "Contrapunto". Jesús Salado Castro y Antonio Castilla Portillo. Casa de Cultura de Chiclana. 
Salas Vassallo y Gessa Arias. Del 19/4 al 18/5/2012




Cartel y autores de la muestra,  Antonio Castilla y Jesús Salado.

Díptico. Interior y exterior















Presentación. Jesús Romero Aragón. Escritor, filósofo e historiador.






IMÁGENES DE LA MUESTRA. 19/4/2012


















Antonio Castilla Portillo.Córdoba 1973


























Jesús Salado Castro. Chiclana 1967


















ALGUNOS DETALLES DE LAS OBRAS

Antonio Castilla Portillo




















Jesús Salado Castro












5 mar. 2012

Exposición de Madrid, del 8 al 31 de marzo

            







EL DÍA DE CORDOBA / 08.03.2012

reloj de sol 


Antonio Castilla en Madrid



Joaquín Pérez Azaústre


HAY cuadros que se habitan y que se reconocen. Hay lienzos que te dejan en la puerta y no te invitan, casi nunca, a atravesar el fondo del pasillo. Hay pinturas que laten como una dimensión desconocida que no se acoge al eco de un espacio, que se pierde en caminos más desdibujados que tangibles. Hay poemas que se pintan, que van adelgazándose a sí mismos hasta tocar su esencia libre y pura. Cuadros que no se explican, poemas que no se dicen, pinturas que reflejan lo que no se refleja ni siquiera dentro del espejo: ¿hacia dónde camina la pintura que huye del artificio de sí misma?

Todas estas preguntas me las hago siempre que me enfrento a cualquier creación de Antonio Castilla, que hoy inaugura una exposición en la Galería Movart, en pleno corazón de Madrid, en la calle Conde Duque, con una selección de quince obras de los últimos tres años. Si Antonio Castilla estuviera aquí ahora mismo, mientras escribo esto, seguramente me diría que no hay que preguntarse tanto, que se trata de mirar el cuadro y de encontrarlo, o de habitarlo, o de reconocerlo, como decíamos arriba, pero no tanto de tratar de interpretarlo; pero que le vamos a hacer, si desde mucho antes de Hemingway los escritores, frente a la pintura, solemos tender a algún tipo de significación, más como un vicio íntimo que como un convencimiento artístico.

¿Hay que entender la pintura? Mucha de ella sí; la de Antonio Castilla, seguramente, no. Veo los cuadros de este joven pintor cordobés y ni siquiera me parece estar delante de un poema más o menos abstracto, sino escuchando una melodía: algo hay en sus trazos de un decir silencioso, de una pronunciación inexplicable, de una tierna mixtura de tejidos no ensamblados, sino mecidos a través de superposiciones.

¿Advierto diferencias? Por supuesto que sí: una evolución firme y constante en el descubrimiento de su propio lenguaje. ¿Tiene que significar algo, en pintura, el lenguaje? Es posible que no. Pero Antonio Castilla lo tiene, definido y marcado, una suerte de capas sucesivas que ahora se despojan de sus propios ropajes, que se van alzando hacia su esencia más ligera y consciente. Así, ya no hay tantas capas, sino una desnudez sostenida sobre su dimensión física, concretada en el envés de la retina.

¿Y qué es la realidad? Sobre todo es tiempo: tiempo, tiempo. Igual que una cadencia que se ausculta a sí misma. Veo los cuadros de Antonio Castilla y no puedo escapar de mi propia interpretación: el tiempo contemplándose a sí mismo, el tiempo revelado en su sustancia. Hoy inaugura en Madrid un pintor cordobés, joven y con talento, con arrojo constante, con una vocación a prueba de bombas interiores. Si Antonio Castilla hubiera sido poeta, habría podido dar al surrealismo una explicación sincera y personal.





INVITACIÓN DE LA EXPOSICIÓN






         


   





ARS OPERANDI   http://www.arsoperandi.com
3/03/2012


Antonio Castilla en Movart Madrid

La madrileña galería Movart acoge, desde el 8 hasta el 31 de marzo, la exposición individual del artista cordobés Antonio Castilla. Castilla presenta una selección de trabajos realizados entre 2009 y 2011. La ordenación de la muestra se ha realizado de forma cronológica, para así poner en evidencia la relación continuada entre las obras a través del proceso creativo. 

La muestra consta de dos bloques; una primera serie de obras de formato medio, estructuradas por parejas con similares conclusiones formales y técnicas, y un grupo de piezas de gran formato a modo de conclusión del desarrollo expositivo. La técnica pictórica de Antonio Castilla, tras trabajar lo matérico hace unos años, ha girado en otro sentido más cercano a la experimentación del color y la profundidad a través de sus obras sobre papel, en las que la abstracción no oculta su interés por la forma. De Antonio Castilla dijo el maestro Povedano que "es por encima de todo pintor por naturaleza y vocación".

Según se apunta en el texto de presentación de la exposición, el artista cordobes "pretende mostrar el marcado caracter individual de cada imagen por un lado, poniendo de manifiesto a su vez las variaciones formales que existen dentro de un mismo proceso técnico. A su vez, el artista pondrá el punto de atención en las dualidades existentes en el conjunto de su creaciones: obras muy austeras cromáticamente, frente a obras más ricas en color; piezas muy ligeras frente a otras muy densas... Todo ello desarrollándose en función de los estados emocionales, que van a originar las diferentes metamorfosis formales que presenta la obra de Antonio Castilla".

Nacido en Córdoba en 1973, Antonio Castilla se formó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, ciudad en la que reside actualmente. Sus trabajos se han podido contemplar en nuestra ciudad en los últimos años en individuales realizadas en la Galería Carlos Bermúdez (2008) y Sala Cajasur Gran Capitán (2009).


http://www.arsoperandi.com/2012/03/antonio-castilla-en-movart-madrid.html










Presentación 

    
         En el 2008 empiezo a trabajar sobre papel en desarrollos más cortos y continuos bajo la necesidad de agilizar la articulación del proceso pictórico.  Desde la misma dicción plástica,( desde una misma manera de hacer e interpretar las formas ), las cualidades e implicaciones de otro formato, superficie y materiales pictóricos, concretan otro campo y ritmo de acción pictórica. Esto desencadena la apertura de dicha dicción a una amplitud de registros formales y expresivos que maximizan, secuencian y concretan aquellos encuentros que en el periodo anterior constituían parte constructiva de una busqueda, pero que amenudo quedaban ocultos.
 

En estas obras presentes ya no hay suma de capas o procesos plásticos cimentados sobre otros. Son procesos desnudos de principio a fin, donde el ritmo general de la obra viene muy determinado por la intuición y la entonación emocional e ilusoria con ésta. Se descargan de materia aún manteniendo la ficisidad, propia tanto de una manera de hacer como de la adecuación y potenciación de las cualidades expresivas del soporte con la sustancia pictórica. El resultado es más retiniano y menos táctil, más etéreo y ligero.
 

Respecto a la temática, tenemos la ilusíón de encontrarnos ante paisajes o espacios imaginados, pero tambien ante una sucesión de acontecimientos o reacciones físicas sobre una superficie. Esta misma ilusión es la que conecta con la realidad lo suficiente para que la propia naturaleza sugestiva de éste "accidente" se carge de significación y guíe el resto de la resolución de la obra. Arquitecturas deudoras de algunas nociones generales que el desarrollo del paisaje en la pintura nos ha dejado.

Desde otras derivas del  hecho plástico, aquellos registros "técnicos" que son registros "emocionales", "temáticos",  facilitan entrever en el conjunto de ellas el desarrollo secuencial de la forma pictórica, de ciertos enclaves emocionales y afinidades plásticas.
          
 

Antonio Castilla Portillo






    
 OBRAS DE LA MUESTRA, en el orden binario y cronológico de la muestra                                                                                                               

S/T  100 x 70         2009





NUENEN  100 x 70         2009







LIBRO I  100 x 70         2009



LIBRO II  100 x 70         2009










AMANECER  100 x 70         2009



S/T  100 x 70         2009








S/T  100 x 70         2010



S/T  100 x 70         2010








S/T  100 x 70         2010



S/T  100 x 70         2010











S/T  100 x 70         2011





Obras de mayor formato/ conclusión de la muestra















S/T  130 x 90         2011




S/T  130 x 90         2011




S/T  130 x 90         2011

                                                                                                             









































































































































S/T  70 x 100         2010